Thursday, July 21, 2005

>> Taller: Info básica 2007


  • En dos modalidades: a. Taller literario / b. Taller de escritura aplicada
  • Taller literario: Poesía - Cuento - Novela - Ensayo - Relato infantil - Escritura experimental - Poesía visual
  • Taller de escritura aplicada (Organización y estructura, concepto de síntesis y estilo): dirigido a estudiantes, profesionales, científicos, publicitarios, comerciantes, empresarios...
  • Clases grupales, individuales o vía e-mail.
  • Grupal: 1 reunión semanal de 2 a 3 hs (dependiendo de la cantidad de alumnos)
  • Individual: 1 reunión semanal de 1 h.
  • Vía e-mail: el alumno establece el ritmo, el contacto puede ser cotidiano.
  • Todas las edades - Principiantes y avanzados
  • Horarios: opciones dentro de la franja de lunes a sábados de 9,30 a 19 hs.
  • Zonas de funcionamiento de los talleres: Recoleta, Belgrano, Botánico, Caballito.
  • Para mayor información: 4433-0935 - bandin_ron@fibertel.com.ar
  • También pueden solicitar una entrevista personal, sin ningún tipo de compromiso.

Tuesday, July 19, 2005

>> CBR: Trayectoria


César Bandin Ron (Buenos Aires, 1948). Escritor, periodista, artista visual, diseñador gráfico, docente. Sociología (UBA), Periodismo (ESP); Análisis del Discurso poético (Batistessa, Girri, Martini Real); Dibujo y pintura (Urruchúa, Presas, Garavaglia); Dibujo y guión de historieta (Grupo de los 12 Famosos Artistas: Breccia, Pratt, Salinas, Roume...)

Desde su adolescencia, y a lo largo de cuarenta años, ha desarrollado una intensa actividad en el medio editorial y periodístico, en los que se desempeñó sucesivamente en las más diversas funciones “que hacen al oficio”: redactor publicitario y periodístico, columnista de arte, corrector gramatical y de estilo, ilustrador, diagramador de diarios y revistas, diseñador editorial, director de arte y editor.

En la actualidad se dedica con exclusividad a tareas de docencia y supervisión en el campo de la escritura. Asimismo, continúa desempeñandose como lector y corrector para editoriales de nuestro medio. Ha coordinado talleres y dictado cursos en las más importantes instituciones y centros culturales de Buenos Aires. Su obra editada, cercana a los quince títulos, posee traducciones al francés, inglés, portugués e italiano.

Fue distinguido por instituciones como la Secretaría de Cultura de la Nación, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Cámara Argentina de Publicaciones, Cámara Argentina del libro y la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires; y participó en muestras internacionales de diseño editorial: Feria del Libro Frankfurt, Casa Christie's de Londres, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Centro Georges Pompidou de París, Editorial Rizzoli de Nueva York, y Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

En los 90 impulsó la fundación de varias escuelas de educación artística que obtuvieron su incorporación a la enseñanza oficial: Escuela Superior de Diseño y Comunicación (1988), Escuela de Fotografía Profesional ‘Fotodesign’ (1991), y el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea / CEAMC (1993). En 1988 crea la primera carrera de Diseño y Comunicación puesta en marcha dentro del sector privado en el país; y en 1991 desarrolla varios modelos de Bachilleratos con Capacitación Laboral, implementados luego a nivel nacional por resolución del Ministerio de Cultura y Educación 11/81. Durante los años 2002 y 2003, en que reside en Brasil, se desempeña como Profesor de Arte y de Español.
Como docente dictó las materias Dibujo, Morfología, Diseño Editorial, Visión, Introducción al Discurso Poético y Taller de Escritura.

A lo largo de los 70 y 80 despliega una gran actividad dentro del periodismo cultural. En 1976-77 dirige (junto a Edmundo Eichelbaum, y a lo largo de 45 ediciones) la revista Pluma y Pincel; en la que colaboran, entre otros, Germán García, J. C. Martini Real, Enrique Pezzoni, Héctor Cartier, Jorge Glusberg, Marcelo Moreno, Rafael Squirru, Fermín Fevre, María Moreno, Noemí Ulla y Diana Bellessi. En 1978 funda (junto a los críticos Osiris Chiérico y Enrique Gené) la revista Artemas; con la participación, entre otros, Luis Gusmán, Germán García, Raúl Santana y J. A. García Martínez. De 1978 a 1987 dirige la última etapa de la revista-libro Lyra (fundada en 1943); en la que colaboraran, entre otros, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Adolfo Bioy Casares, Angel Battistesa, Manuel Mujica Láinez, Jorge Romero Brest, Alberto Girri, Jaime Rest, Bernardo Ezequiel Koremblit y Rodolfo Modern. En 1983 y 84 se desempeña como Secretario de Redacción del Calendario Cultural Boehringer Ingelheim; y también en el 84, funda (junto a J. C. Martini Real) la Revista de (poesía; con colaboraciones de Nicolás Rosa, Luis Gusmán, Néstor Perlongher, Noé Jitrik y Delia Pasini; y en el 85 funda Artistas, con la participación de Eduardo Grüner, Lucas Fragasso, Luis Chitarroni, Carlos Espartaco, Emeterio Cerro, Raúl Santana y Luis Tedesco.

Ha sido colaborador de los diarios Clarín, La Opinión y El Economista; las revistas Billiken, Fierro; y de varias publicaciones del exterior, entre ellas la revista Américas (OEA), Oversea Magazine (Nueva York), Argos (Ciudad de México) e Hispanic Culture Review (Virginia, USA). En la actualidad es colaborador de la revista Genios, de Clarín, y está a punto de sacar una nueva publicación sobre arte y literatura.

Dentro del diseño editorial, fue responsable de innumerables proyectos para instituciones y editoriales como la Secretaría de Cultura, Emecé, Planeta, Atlántida, Aldo Sessa, Academia Nacional de Bellas Artes; Museos Nacional de Bellas Artes y de Arte Decorativo; y embajadas de los Estados Unidos, Francia, España, Suiza y Alemania; así como para empresas como Diners Club, Coca Cola, Colgate Palmolive, Nobleza Piccardo, IBM, Pan American, Philips y Sanrio, de Japón. Tuvo a su cargo también, durante cuatro temporadas, la gráfica del Teatro Colón; y, en 1987, la del Boletín de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires / ADG.

Monday, July 18, 2005

Curso Introducción al Discurso Poético

-- en proceso --

Sunday, July 17, 2005

>> CBR: Obra editada y otras realizaciones


LIBROS DE POESÍA

· SUMAMENTE HORMIGA (Antología 1970-2006), Ediciones del Eclipse, 2006.
· CHEROKEE y SISTEMA DE ALUCINACIONES. Zorra Poesía, 2005. Con el apoyo del Fondo Cultura Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
· EL CEREBRO MÁGICO. Edición Bilingüe, Fundación Argentina de la Ciudad Universitaria de París y Ediciones Último Reino,1999. Con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación y la Embajada de la República Argentina en Francia.
· PLANCTON (En colaboración con el pintor Adolfo Nigro). Editorial La Marca, 1998.
· CANTO DESIGUAL DEL GANSO. Ediciones CeamcLetras, 1997.
· COLLAGE DE LA NADADORA SUPLICANTE. 1747 Billinghurst Ed., 1994.
· EL GLOBO DE LA MUERTE. CeamcLetras, 1993.
· LA JAULA DE LOS MONOS A LAS 3 DE LA MAÑANA. CeamcLetras, 1985.
· DOMINIOS NATURALES. Ediciones de Arte Gaglianone, 1982. Ilustrado por Adolfo Nigro.

PLAQUETAS DE POESÍA

· INCERTIDUMBRE DE LA FORTUNA. 1747 Billinghurst Ed., 1972.
· OSCURO, TENEBROSO; 18, VOCAL. 1747 Billinghurst Ed., 1981
· 127 PALABRAS EN 21 POEMAS DE AMOR. 1747 Billinghurst Ed., 1997.
· EL AMANTE AUTOMÁTICO. Zorra Poesía, 2005.

LIBROS INFANTILES

· LA LOCA CALESITA VOLADORA. Altamira Editora, Venezuela, 2001.
· EL ARCA DE NOELIA. Altamira Editora, Venezuela, 2001.
· POTOTO, 3 VECES MONSTRUO. Ediciones del Eclipse, 2006.
· BICHO-BICHO. (De próxima aparición.)

LIBROS DE ENSAYO

· PLÁSTICA ARGENTINA / REPORTAJE A LOS AÑOS 70 (Artes visuales, 1977), Editorial Corregidor.
· UNA APERTURA HACIA LO REAL (Artes visuales, 1980) -En co-autoría con Jacques Lasaigne (Director del Museo de Arte Moderno de París), Rafael Squirru y Raúl Santana-, Ediciones de Arte Gaglianone.

OTRAS REALIZACIONES

· SECRETOS DE LA INDIA. En 1974, bajo el auspicio de la Embajada de la India, ilustra el poemario ganador del Premio Internacional Gandhi. Los originales se exponen en una muestra en la Galería Meridiana de Buenos Aires, compartiendo salas con el pintor Carlos Gorriarena.
· 5000 VOCES. Obra de cámara del compositor argentino Gabriel Valverde, basada en su poema homónimo, estrenada en marzo de 1997 en el Centro Georges Pompidou de París, por el prestigioso ensemble francés 2E2M. Editada en Cd por Mode Records de Nueva York.

Friday, July 15, 2005

>> Taller de Cuento


Thursday, July 07, 2005

>> Taller: Metodología y objetivos



(En especial para escritores noveles)



El Taller evoluciona sobre dos carriles simultáneos: Lectura y Análisis, y Escritura. Aunque los contenidos y las prácticas se reordenan constantemente según la respuesta y los intereses específicos de cada alumno en particular o de cada grupo.

LECTURA Y ANÁLISIS

La práctica de la Lectura tiene como primer objetivo el aprender a leer desde el punto de vista de un escritor, de manera que la lectura –más allá del goce estético implícito– sirva a su propia producción. Un segundo objetivo es el de sensibilizar y expandir progresivamente el oído, hasta conseguir escribir e irse leyendo a la vez con la máxima eficacia operativa.
Más allá de algunas obras del canon universal, los textos trabajados en el Taller son en general de escritores en lengua española: argentinos, latinoamericanos y españoles, clásicos y actuales.

ESCRITURA

En cuanto al ejercicio concreto de la escritura, el Taller privilegia el conocimiento y manejo de los recursos técnicos y teóricos que hacen a la consolidación del oficio de escritor, cualquiera sea su orientación. Se busca estimular la producción y orientar el trabajo posterior de corrección y reescritura de los textos.
Desde un comienzo se intenta poner en foco las dificultades más frecuentes, y las diversas formas de abordarlas; mecanismos que hacen a "la cocina" de la tarea cotidiana de un escritor en actividad. Apostando a que "sólo a través de la escritura se resuelven los problemas de la escritura".
De la lectura y corrección del material producido por los asistentes, se deriva, naturalmente, a esas cuestiones más conceptuales, que tienen que ver con la teoría, el análisis y el abordaje y lectura de autores clásicos y contemporáneos.
Pero la prioridad del Taller es que el alumno logre una rutina de trabajo (cada cual configurará la suya) y maneje los recursos básicos con los que resolver la dificultades y mejorar su material: que comprenda desde un primer momento que la tarea del escritor tiene que ver con determinado “proceso de trabajo”, que lo llevará a estructurar y resolver una sucesión de etapas específicas en cada género.

Wednesday, July 06, 2005

>> Literatura + Artes visuales

Friday, July 01, 2005

>> Entrevistas

Entrevista realizada a César Bandin Ron por la revista Ciudad Abierta de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Agosto de 2001.

¿Para qué sirve un taller literario? ¿Cómo definiría su función?

Voy a arrancar con una confesión: yo no creo demasiado en los talleres literarios. Así como no creo en los análisis verborrágicos e "inteligentes" o en las consignas o fórmulas universales para disparar la producción. Creo, sí, que hay cuestiones concretas, que tienen que ver con "el oficio" de escribir, que pueden transmitirse y ejercitarse. Oficio que, por otra parte, se adquiere sólo escribiendo: los misterios y las dificultades en torno a la escritura se resuelven sólo en el pleno ejercicio de la escritura. Todo lo demás es conversación, suposiciones, teoría. Uno apenas puede ofrecerse como interlocutor, poner a disposición de los jóvenes su mayor experiencia, y acompañar las inquietudes de cada cual. Aunque si no se da una relación de afecto y de respeto difícilmente pueda llevarse adelante un programa de trabajo en común.

Para escribir mejor hay que escribir mucho, escribir todo el tiempo; y leer, por supuesto, aunque para el verdadero escritor la lectura es uno de los lados de la escritura. De algún modo hay que buscar la forma de no hacer otra cosa más que escribir. Ahora bien: ¿cómo transformar la propia existencia en una suerte de escritura incesante? Bueno, ésta tal vez sea la inquietud que habría que sembrar en aquellos que quieren iniciarse en la tarea literaria; y también el puntualizar que todo es una cuestión de oído, de sensibilizar el oído frente a la lengua y los mecanismos del lenguaje. El oído lo percibe todo, el oído alerta y orienta: el escritor depende de su oído, del oído y del ojo. "Oir con los ojos…"

¿Cómo organiza usted el funcionamiento del taller?

Después de muchos años de estar vinculado a la educación artística, no sólo en el ámbito de la literatura, he optado por forzar un modelo de trabajo sobre grupos muy reducidos, que defienda el seguimiento individual. Cada participante supone un universo único y desconocido, y en términos de creación cada cual propone una aventura excluyente. A partir de esta convicción, simplemente trato de descubrir qué cosa estimula a cada cual, para así ponerlo a trabajar; orientándolo en cuanto a cómo leerse, cómo corregir, cómo reescribir…

¿La opción de asistir a un determinado taller supone también la elección de una poética?

Obviamente no debería ser así. El que esto no suceda y que cada uno de los participantes encuentre su forma de libertad y logre poner en marcha su propio programa de creación, dependerá de la experiencia y la seguridad del coordinador. Lo esencial es anterior a cualquier poética. Si el maestro ha sostenido a través de los años una reflexión honesta sobre las cuestiones claves que tienen que ver con lo literario, es esta inquietud la que debe compartir con los escritores más jóvenes.

Es cierto que tal vez no se pueda enseñar a escribir y que sí, en cambio, pueda enseñarse a corregir o a planificar el trabajo, por ejemplo. Son todos esos años de búsqueda, de pequeños logros y mucho desaliento, lo que el maestro puede compartir con el alumno: hablar desde la experiencia, desde lo sentido en carne propia y desde el deseo, si es que aún se sostiene.

¿Cómo hace para que sus propias estrategias y procedimientos narrativos no se filtren en sus alumnos?

De hecho, me sucede siempre todo lo contrario, soy yo el que me monto en el delirio y las búsquedas de mis alumnos. Aliento a no descartar ningún camino, por extraño o contrario a la tradición y al sentido común que parezca, y me sumo al esfuerzo de hallar un procedimiento eficaz para llevarlo adelante y convertirlo en un producto literario aceptable. Siempre, por supuesto sobre la base de un procedimiento coherenteAunque vale aquí eso de que “antes de tener estilo, hay que aprender a escribir”.